Como es constumbre desde hace 33 años este ocutbre se realiza en Guanajuato el Festival Internacional Cervantino uno de los más importantes en Latinoamerica en  el campo de las artes visuales y escénicas.

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Festival de Teatro y Danza

En el festival de Huesca (España) la innovación escénica es una de las claves creativas; acá algunas imágenes de la Feria de la Creación Escénica Contemporánea 2009

Feria de la Creación Escénica Contemporánea

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cutandpaint.org

La práctica de estampación es una expresión histórica, que se origino junto al graffiti en las pinturas prehistóricas. Fue en la Primera y Segunda Guerra Mundial cuando los norteamericanos usaron esta técnica de pintura para identificar las cajas de armamento. Y es ha mediados del siglo XX, cuando surge el stencil en su forma autentica. Los movimientos fascistas italianos utilizan el stencil con fines exclusivamente propagandísticos, lo hacen también organizaciones mexicanas y españolas. Pero es a fines del XX, cuando el stencil empieza a conseguir seguidores y practicarse masivamente.

Fenómeno callejero

Es atractivo contemplar el fenómeno que acontece al observar un stencil en un centro urbano, es una practica simple y clara, se define muchas veces como la anti-publicidad, su constitución es sencilla, terminante y utiliza las mismos técnicas que los medios de comunicación masivos, pero para expresar un discurso contradictorio, desconcertante y habitualmente crítico de los medios.

Movimiento cultural

Internacionalmente en torno al stencil se ha desarrollado un movimiento cultural, que ha elaborado películas, documentales, etc. que se han transformado en una imagen del stencil.

Vale aclarar que el stencil es de la calle, al igual que el graffiti. Los dos buscan ser observados por los caminantes y que los cuestione su propio movimiento.

Enlaces:

Resistencia Visual

Stencil Revolution

Just Seeds

Ideas in pictures

Street Art Workers

Voices from outside

Cut and Paint

TECNOESCENA 08, UN CICLO PARA APRECIAR NUEVOS LENGUAJES

Argentina. B.S

Desde el 30 de Octubre y hasta el 15 de noviembre, el Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnología tomará el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires para mostrar propuestas argentinas y extranjeras que dan prueba del fértil cruce entre teatro y nuevas herramientas.

“La tecnología está para ser utilizada y no posee otra finalidad que la de ser una herramienta al servicio nuestro”

Juan Carlos Zagal

Este espectáculo que fusiona teatro y cine anticipaba en septiembre otra edición del Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnología -Tecnoescena 08– . “Sin sangre“, de la  compañía chilena Teatrocinema que dirige Juan Carlos Zagal.

De esta exploración de los distintos discursos que surgen de cada una de las disciplinas en juego (yuxtaponiendo o integrando elementos) y de la búsqueda de relación con un público que se desea activo participan artistas locales, de provincias, y extranjeros llegados de Chile, México, Colombia, Perú y España. “La tecnología está para ser utilizada y no posee otra finalidad que la de ser una herramienta al servicio nuestro”, apuntaba Zagal a este diario cuando estrenó Sin sangre en otro espacio (el Complejo Cultural de Cine y Teatro 25 de Mayo). En su opinión, la historia que se quiere contar es, finalmente, “la que demanda el uso de múltiples lenguajes narrativos asociados y equilibrados entre sí”. En el caso del artista chileno se trató de experimentar con recursos del cine, tales como el close up, el flashback y el travelling.
Entre los convocados a opinar y aportar conocimientos sobre tecnoescena se encuentran la actriz y directora Ana Alvarado; el autor, actor y director Rafael Spregelburd; el actor y director Alejandro Catalán (intérprete en El pecado que no se puede nombrar y Cercano Oriente); Luis González Bruno, autor, director y músico de piezas interdisciplinarias como La voz que guarda el silencio; Rodrigo Alonso, profesor y especialista en arte contemporáneo y nuevos medios; y Alejandro Casavalle, actor, director y gestor artístico. A ellos se suman los integrantes del grupo Biopus, de La Plata, compositores y artistas multimedia, creadores de Tango virus (homenaje a Astor Piazzolla), presentado en Tecnoescena 05. En la edición de este año –dirigida por Javier Acuña, actor y especialista en informática, y coordinada en el área técnica por Gabriel Caputo, escenógrafo, iluminador y productor– se evaluará Visible, fragmentos de la experiencia de un joven que chatea y maneja elementos informáticos de uso cotidiano (hoy y el sábado 1º de noviembre, a las 21.30; mañana y el domingo 2, a las 19); Fedra Prozac (hoy y el sábado a las 19; mañana y el domingo a las 21.30) y La noche de los extraviados, de Córdoba (el 6 y 8 a las 19 y el viernes 7 y domingo 9 a las 21.30). Los organizadores destacan como novedosa a Código BA, improvisación de dos grupos de teatro (de Buenos Aires y Barcelona) conectados entre sí a través de Internet.
Habrá performances en todas las fechas, pero con variaciones respecto de su contenido, forma y duración. Estas y otras actividades se ofrecen con entrada gratuita, a diferencia de los espectáculos a los que se accede abonando 25 o 35 pesos (Mitosis, de España). Entre las performances se anuncia Speak 2.0 “Didme” (work in progress) y Presentación Residua (instalación interactiva). Los títulos extranjeros provienen de Perú (país que participa en Viene Nieve (los días 6, 7, 8 y 9 a las 20.30), Colombia (La Pataformosis, jueves 6 y sábado 8 a las 21.30 y viernes 7 y domingo 9 a las 19), España (Proyecto Mitosis, los días 13 y 14 a las 22; sábado 15 a las 18) y México (In Vitro, jueves 13 y viernes 14, a las 21, y el sábado 15 a las 20). El cierre es para El Fin del Espacio (Buenos Aires), que se ofrecerá a las 23 después de haber realizado funciones el martes 11 y el miércoles 12, a las 20.30. La totalidad de los trabajos serán transmitidos en vivo por Internet a través de www.tecnoescena.com. Creado por Alternativa Teatral (pionera en 2005), el festival se realiza en el marco del ciclo “Arnet. Cultura para todos”, con apoyo de Iberescena y auspicio de organismos y entidades de los países que intervienen.

Tomado de RTC No. 34 Por Hilda Cabrera. Página 12. 30 de octubre de 2008

]]> http://trasescena.wordpress.com/2008/11/06/mas-alla-del-simple-escenario/feed/ 0 Gabriel Andrés http://trasescena.wordpress.com/2007/08/28/hello-world/ http://trasescena.wordpress.com/2007/08/28/hello-world/#comments Tue, 28 Aug 2007 23:39:18 +0000 gabgalvis ]]>

Para representar nuestras obras buscaremos y construiremos caminos y aprenderemos a llenar los teatros con gente cuyas concepciones estén de acuerdo con nuestro tiempo y cuyos sentimientos sean frescos y limpios. Lo único que ha permanecido inalterable en el teatro de todos los tiempos ha sido su efecto; pero ese efecto se ejerció sobre gente siempre distinta y en forma siempre distinta.

Al estudiar nuestros efectos no olvidemos que es preciso renovar el material humano y que, para alcanzar el efecto teatral, será necesario modificar el teatro hasta el punto de que la denominación actual de “teatro” apenas conserve su validez. Tendremos que preguntarnos incesantemente como ha de ser el teatro para que tenga algo que decir en esta época (que no se diferencia menos de otras épocas de lo que cualquier época se diferenció de otra época). Nuestro único criterio debe ser nuestro propio placer, el placer que experimentamos a través del teatro. Debemos ignorar a quienes nos acusan de no ser representativos, a quienes califican nuestra manera de divertirnos de privada e individual; debemos hacer oídos sordos a esas imputaciones porque es la única posibilidad de conseguir nuestra propia audiencia.

Bertold Brecht